定义 民族音乐中音高常采用五声音阶或微分音，具有独特的色彩与韵味，区别于十二平均律。
从哪来 建立在“一、节拍与节奏的核心概念”之上，先掌握时间维度（节奏），再深入空间维度（音高）。
为什么 西方音乐多用十二平均律，音高固定；而中国等民族音乐源于自然泛音列，常用五声音阶（宫商角徵羽），且存在“滑音”、“颤音”等微分音现象，这是为了模仿自然声响（如鸟鸣、流水）和表达细腻情感，形成独特的“韵味”。
讲法
适合听觉敏感、喜欢模仿的学生
播放《茉莉花》片段，让学生闭眼听辨，找出其中没有“fa”和“si”（即4和7）的现象。引导他们发现：这首曲子只用了1、2、3、5、6五个音，这就是民族音乐的“五声性”。
讲法
适合逻辑清晰、喜欢对比的学生
用钢琴键盘演示：西方音阶是1-2-3-4-5-6-7-1（全全半全全半全）；民族五声音阶是1-2-3-5-6-1（跳过了4和7）。通过视觉对比，让学生理解“缺省”带来的开阔感，解释为何民族音乐听起来更“纯净”或“古朴”。
讲法
适合表现欲强、喜欢肢体表达的学生
用身体模拟音高：站立代表高音，蹲下代表低音。播放一段带有“滑音”的戏曲片段，让学生用手在空中画出音高变化的轨迹（如从低音滑向高音），体会民族音乐中音高不是“点”而是“线”，强调“过程”而非“结果”。