定义 舞台表演基础是演员通过肢体、表情及空间调度，将音乐情感转化为可视形象的综合呈现能力。
从哪来 建立在“四、节奏与肢体表达的创意表现”与“五、音高与情绪表达”之上，将听觉感知转化为视觉动作。
为什么 音乐是时间艺术，具有抽象性；舞台表演是空间艺术，具有具象性。二年级学生抽象思维较弱，需通过“音高-情绪-肢体”的映射逻辑，将不可见的旋律走向（如上行代表兴奋、下行代表平静）转化为可见的身体姿态，实现“听”与“看”的通感统一，从而完整表达音乐内涵。
讲法
适合：视觉型/动作型学习者
采用“身体乐器”法。让学生模仿不同乐器发声时的身体状态：如大鼓敲击时身体下沉、手臂有力挥动（对应力度）；长笛吹奏时身体轻盈、指尖微动（对应音高与细腻）。通过模仿乐器形态，建立动作与声音的直接联系，降低抽象理解难度。
讲法
适合：听觉型/逻辑型学习者
采用“色彩-动作”联想法。引导学生回忆“五、音高与情绪表达”中的经验：高音区像红色、跳跃，动作要向上伸展、快速；低音区像蓝色、沉稳，动作要向下扎根、缓慢。让学生先听旋律走向，再画出对应的线条，最后用身体画出这条线，强化逻辑推导过程。
讲法
适合：社交型/表现欲强学习者
采用“镜像对话”法。两人一组，一人根据音乐片段做动作（表演者），另一人观察并模仿（观察者），随后互换。重点在于观察同伴如何根据“节奏与肢体表达”做出反应，通过同伴反馈修正自己的动作幅度与节奏准确性，利用社交互动激发表现力。