定义 指在艺术创作中，通过色彩、线条与光影的协调，使画面视觉元素与听觉节奏或情感氛围产生共鸣。
从哪来 建立在“五、艺术观察与审美”之上，需先具备对色彩情绪和画面节奏的感知力，才能理解音画对应关系。
为什么 音乐具有时间性和流动性，绘画具有空间性和静止性。音画融合的本质是“通感”，即利用视觉元素（如线条的曲直、色彩的冷暖）模拟听觉元素（如旋律的起伏、节奏的快慢），从而让静止的画面产生动态的情感张力。
讲法
适合具象思维强、喜欢模仿的学生
采用“听画”游戏。播放一段节奏明快的音乐（如《野蜂飞舞》），让学生用笔在纸上快速画出线条；再播放舒缓音乐（如《月光奏鸣曲》），让学生画出柔和曲线。对比两组线条，直观感受节奏对线条形态的影响。
讲法
适合抽象思维强、对色彩敏感的学生
采用“色彩情绪映射”。展示一段悲伤的大提琴曲，询问学生“如果这段音乐是颜色，它是什么色？”引导学生选择深蓝、灰紫等冷色调，并解释为什么冷色调能表达低沉情绪，建立音高/音色与色彩冷暖的逻辑联系。
讲法
适合综合能力强、喜欢表现的学生
采用“动态定格”创作。播放一段有强烈节奏感的鼓点音乐，要求学生在鼓点重音处落下笔触，轻音处轻轻带过。完成后分析画面中笔触的疏密变化，理解节奏如何转化为画面的视觉密度。