定义 和声编配是为旋律添加纵向和弦支撑，通过三和弦或七和弦的色彩变化丰富音乐表现力的技法。
从哪来 本节为图谱记录的起点，无前置知识点，直接基于乐理基础（音程、调式）展开。
为什么 单旋律线条在听觉上较为单薄，缺乏空间感。和声通过同时发声的音高组合（和弦），利用协和与不协和音程的张力与解决，构建出音乐的“骨架”与“色彩”，使音乐从平面线条立体化，增强情感表达的层次感。
讲法
适合：逻辑型、喜欢规则的学生
采用“积木搭建法”。将大三和弦比作“快乐积木”，小三和弦比作“忧伤积木”。讲解时强调和弦的构成公式（根音+三音+五音），让学生像拼乐高一样，根据旋律音在自然大调音阶上寻找对应的根音，再按公式向上叠加三音和五音。重点训练“音级-和弦”的对应逻辑，强调规则性和准确性。
讲法
适合：感性型、听觉敏锐的学生
采用“色彩联想法”。播放同一旋律的独奏版与伴奏版，让学生闭眼感受“画面”的变化。引导他们描述听到的情绪（如：明亮、温暖、神秘、紧张）。将主和弦（I级）比作“家”的感觉，属和弦（V级）比作“想回家”的冲动，下属和弦（IV级）比作“出发”的感觉。通过情绪体验反推和声功能，建立听觉与和声色彩的直觉联系。
讲法
适合：实践型、动手能力强学生
采用“旋律填空法”。给出一首简单的C大调儿歌旋律，只标注第一声部和最后一声部，中间留空。让学生尝试用钢琴或电子琴，在旋律音下方同时按下能构成三和弦的键。通过“试错-听辨-修正”的过程，让学生亲手找到最和谐的搭配。强调“听”比“看”更重要，鼓励他们在键盘上探索哪些音组合在一起最好听。