定义 指通过记录、整理、传播及教育手段，防止民族音乐消亡并使其在当代社会中延续生命力的系统性活动。
从哪来 建立在“一、歌曲的基本结构”之上，因为理解旋律、节奏、调式等结构要素，是识别和记录民族音乐特征的前提；同时依托“一、戏剧艺术深入”，因为许多民族音乐依附于戏曲、歌舞等戏剧形态存在，需结合戏剧语境理解其传承方式。
为什么 民族音乐往往依赖口传心授，缺乏乐谱记录，且随着现代化进程，传统生存土壤（如村落、仪式场景）萎缩，导致“人亡艺绝”。保护与传承的本质是解决“载体断裂”问题：既要通过录音、记谱固化形态（保护），又要通过教育、创新使其融入现代生活（传承），否则音乐将失去文化语境而变成无根标本。
讲法
适合：逻辑型、喜欢探究原理的学生
采用“濒危物种保护”类比法。将民族音乐比作濒危动物，将“口传心授”比作自然栖息地。引导学生分析：为什么仅靠“录音”（标本制作）不够？必须建立“人工繁育基地”（学校教育）和“回归野外”（社区应用）。通过对比“静态保护”与“活态传承”的区别，让学生理解传承不仅是保存声音，更是保存产生声音的社会关系和文化功能。
讲法
适合：感性型、对故事和体验感兴趣的学生
采用“非遗传承人访谈”情境模拟。选取一位具体的民族音乐传承人（如侗族大歌歌师或蒙古族长调歌手），展示其从童年学习、中年传唱到晚年收徒的全过程。重点剖析“口传心授”中“耳听”与“心悟”的细节，让学生体验在没有乐谱情况下，如何通过模仿、记忆、情感共鸣来掌握音乐。强调“人”是音乐唯一的载体，从而激发对传承人的敬畏和保护意识。
讲法
适合：实践型、动手能力强且关注当下的学生
采用“数字化重构”项目式学习。让学生选取一段简单的民族民歌（如《茉莉花》），先尝试用五线谱或简谱记录（体验“保护”的技术难点），再尝试用电子音乐软件（如GarageBand）为其编配现代节奏或加入电子音色（体验“传承”的创新路径）。通过“记录-解构-重构”的过程，让学生明白传承不是照搬，而是让古老音乐在新的技术语境中“活”下来。