定义 艺术流派是特定历史时期内，具有共同审美理念、创作技法及艺术主张的艺术家群体及其作品风格的总称。
从哪来 它建立在“一、色彩基础知识”之上，因为流派的视觉识别核心往往依赖于对色彩关系、色调倾向及色彩情感表达的系统性运用。
为什么 艺术创作并非孤立存在，而是对时代精神、哲学思潮及社会环境的回应。当一群艺术家对“什么是美”、“如何表现真实”或“色彩应如何服务于情感”达成高度共识时，便形成了流派。色彩作为最直观的视觉语言，是区分流派（如印象派的光色颤动 vs 立体派的几何分割）的关键标识，因此理解色彩基础是解码流派风格的钥匙。
讲法
适合：视觉敏感、喜欢直观感知的学生
采用“色彩指纹”对比法。展示莫奈《日出·印象》与塞尚《圣维克多山》的局部放大图。引导学生忽略物体轮廓，只观察色彩块面的排列方式：前者是破碎、高纯度、冷暖并置的“光斑”；后者是厚重、低纯度、结构化的“色块”。让学生体会：同样的风景，因色彩组织逻辑不同，产生了截然不同的流派风格。
讲法
适合：逻辑性强、喜欢探究因果的学生
采用“问题-回应”推导法。提问：“如果画家认为眼睛看到的‘瞬间光影’比‘物体形状’更重要，他会怎么处理色彩？”（引出印象派：放弃固有色，强调环境色与补色对比）。再问：“如果画家认为‘理性结构’比‘视觉表象’更重要，他会怎么处理色彩？”（引出立体派：削弱色彩对比，用中性色强调几何结构）。通过逻辑推导，让学生明白流派是解决特定艺术问题的方案。
讲法
适合：动手能力强、喜欢实践体验的学生
采用“色彩重构”实验法。提供同一张黑白线稿（如一座房子）。任务一：用印象派逻辑上色（大量使用互补色并置，笔触短促，不混合）；任务二：用立体派逻辑上色（将房子拆解为多个视角的几何面，用灰调子区分前后）。通过亲手操作，让学生体验不同流派背后的色彩思维差异，从而理解流派不仅是风格，更是观看世界的方式。