定义 以特定人物为对象，通过造型手段再现其外貌特征与精神气质的绘画创作活动。
从哪来 建立在“四、美术鉴赏方法”之上。学生需先掌握从形式（线条、色彩、构图）和内容（情感、主题）两个维度去“看”画，才能进而学会如何“画”出具有表现力的肖像。
为什么 肖像画的核心难点不在于“像”，而在于“神”。
1. 观察逻辑：若缺乏鉴赏方法中的“整体观察”意识，学生容易陷入局部细节（如只画眼睛），导致五官比例失调。
2. 表现逻辑：鉴赏方法教会学生识别艺术家的“主观处理”（如夸张、变形）。创作时，学生需运用同样的逻辑，通过强调特征（如大鼻子、笑眼）来捕捉人物性格，而非机械复制照片。
3. 连接点：鉴赏是“解码”艺术家的意图，创作是“编码”自己的观察。没有鉴赏作为基础，创作就是无意识的涂抹；没有创作实践，鉴赏就是空洞的理论。
【特征提取法】**
**适合学生
逻辑思维强、擅长分析、但动手容易拘谨的学生。
操作：
1. 给出三张不同性格的人物照片（如严肃的法官、调皮的孩子、慈祥的老人）。
2. 让学生列出每个人最显著的3个特征（如：法官的皱纹、孩子的卷发、老人的胡须）。
3. 指导语：“不要画全脸，只画这3个特征，用夸张的手法放大它们。”
4. 总结：肖像画是“做减法”，抓住核心特征，舍弃次要细节。
【情绪色彩法】**
**适合学生
感性丰富、色彩感觉好、但造型能力稍弱的学生。
操作：
1. 展示两幅同一人物的肖像画：一幅冷色调（蓝灰），一幅暖色调（橙黄）。
2. 提问：“哪幅画里的人看起来更开心？为什么？”
3. 引导：色彩和线条能传递情绪。开心的线条是波浪形的，严肃的线条是直硬的。
4. 实践：让学生选一种心情（如“兴奋”），用对应的线条和色彩画一个抽象的头部轮廓，不追求五官准确，只追求情绪表达。
【对比参照法】**
**适合学生
空间感弱、容易画歪、需要具体步骤指引的学生。
操作：
1. 在纸上画一个十字坐标，确定头部中心。
2. 引入“三庭五眼”简化版：用横线将脸分为上中下三等分（发际线、眉线、下巴）。
3. 强调“镜像对称”：画左眼时，先量出它到中线距离，再在右边画同样距离。
4. 练习：先画几何形（圆脸、方脸），再添加五官，最后调整比例。通过反复比对左右对称性来纠正偏差。