定义 将创作成果通过特定媒介、空间布局及辅助手段，向观众清晰传达视觉信息与审美意图的过程。
从哪来 本知识点建立在“四、美术鉴赏方法”之上，因为展示是鉴赏的前置环节，需运用鉴赏中的观察视角来规划呈现方式；同时依托“一、人体比例基础知识”，确保展示中涉及的人体作品或模型在比例上准确，符合视觉真实感。
为什么 艺术创作不仅是“做出来”，更是“被看见”。展示与呈现是连接创作者与观众的桥梁。若缺乏有效的展示策略（如光线、角度、背景），即使作品本身优秀，也可能因视觉干扰或信息传递失真而被误读。此外，基于人体比例基础，合理的展示能强化作品的形式美感，使观众在符合视觉习惯的环境中获得最佳审美体验，从而实现艺术交流的目的。
情境模拟法
设定“班级美术馆”场景，让学生分组担任策展人，为同一幅人体素描作品设计三种不同的展示方案（如：暗背景聚光灯、白墙自然光、彩色背景平铺）。
适合：喜欢角色扮演、动手能力强、对空间布局敏感的学生。
对比分析法
展示同一作品在不同展示环境下的照片（如：杂乱桌面 vs. 专业展台），引导学生运用“美术鉴赏方法”中的构图、色彩、光影要素，分析哪种展示更突出主体，并解释为何前者干扰了人体比例的视觉感知。
适合：逻辑思维强、善于分析细节、偏好理性推导的学生。
逆向工程法
给出一个失败的展示案例（如：作品被遮挡、光线过暗导致人体结构看不清），让学生找出问题根源，并基于“人体比例基础知识”指出哪些关键部位（如头身比、关节点）因展示不当而丢失，进而提出改进措施。
适合：批判性思维强、喜欢解决问题、对错误敏感的学生。