定义 利用数字工具将手绘或摄影素材转化为动态影像、交互作品或数字绘画的创作过程。
从哪来 建立在“三、人物面部表情”、“四、人物动态表现”、“五、人物画表现技法”、“六、肖像画创作”及“七、经典作品赏析”之上。
为什么 传统绘画是静态的，而数字媒体通过时间轴（动画）或交互层（交互设计）赋予作品“生命”。学生需将静态的“人物动态”拆解为连续帧，或将“面部表情”转化为可触发的交互反馈。数字工具降低了试错成本，允许无限次修改，从而深化对“表现技法”的理解，实现从“画得像”到“动得活”的认知跃迁。
案例拆解法
播放《大闹天宫》片段，暂停在孙悟空变身瞬间。让学生指出哪一帧是“关键帧”，哪几帧是“中间帧”。
适合：视觉型学习者，擅长观察细节，对传统动画有感性认识的学生。
对比体验法
同一人物动作，分别用“手绘逐帧”和“数字软件自动补间”制作。让学生对比两者的时间成本与流畅度差异，理解数字工具的效率优势。
适合：逻辑型学习者，喜欢探究原理，对技术工具感兴趣的学生。
项目驱动法
设定任务“为班级吉祥物制作一个3秒打招呼动画”。学生需先画好“面部表情”序列，再导入软件调整时间轴。
适合：实践型学习者，动手能力强，喜欢即时反馈和成果展示的学生。