定义 学生将创编的音乐作品进行公开展示，并依据标准进行自我、同伴及教师多维评价的过程。
从哪来 建立在“一、音程深入学习”、“五、音高游戏与活动”、“基础层练习”、“进阶层练习”、“竞赛层练习”之上。
为什么 创编是输出，展示是检验，评价是反馈。仅停留在内部构思无法验证音乐逻辑的可行性（如音程是否协和、节奏是否稳定）。通过展示，将抽象的听觉想象转化为具体的听觉现实；通过评价，利用“听众视角”和“创作者视角”的差异，帮助学生发现盲区，实现从“做完”到“做好”的闭环提升。
情境模拟法
设定“校园音乐节”或“小小作曲家发布会”情境。
适合：性格外向、表现欲强、喜欢竞争和社交的学生。
操作：学生作为“作曲家”上台，其他学生作为“观众”和“评委”。强调舞台礼仪、作品陈述（介绍创作灵感）以及现场演奏/演唱的完整性。
对比分析法
提供两个不同质量的创编片段（一个节奏混乱/音程刺耳，一个流畅/和谐）。
适合：性格内向、逻辑性强、善于观察细节的学生。
操作：先听辨，找出差异。引导学生用“音程是否协和”、“节奏是否整齐”等术语描述感受，再应用到自己的作品评价中，建立客观评价标准。
反思日志法
展示后不立即打分，而是填写“创作反思单”。
适合：思维细腻、自我要求高、容易受他人评价影响的学生。
操作：重点在于“我哪里满意”、“我哪里卡壳”、“如果重来我会改哪里”。教师提供具体的评价量表（如：旋律线条、节奏稳定性、情感表达），让学生先自评，再互评，最后师评，强调过程性成长。