定义 利用纸张的厚薄差异，通过刻、剪、撕等手段制作版材，再经印刷呈现画面的美术技法。
从哪来 建立在“一、色彩基础知识”之上，特别是学生对黑白灰对比及色彩在印刷中呈现效果的认知。
为什么 纸版画的核心原理是“物理遮挡”与“油墨附着”的关系。纸张作为版材，其凹凸或层叠结构决定了哪些区域能接触油墨（显色），哪些区域被遮挡（留白）。这要求学生在创作前必须理解画面构成的逻辑：先有形的分割，后有色的填充。若缺乏对色彩对比（如黑白关系）的基础认知，学生难以理解为何要刻意保留空白或强调轮廓，导致画面层次混乱。因此，色彩基础中的对比原理是理解纸版画“黑白分明”视觉效果的逻辑前提。
讲法
适合：空间思维较弱、喜欢动手操作的学生
采用“积木搭建法”类比。告诉学生纸版画就像搭积木，厚纸是“墙”，薄纸是“地板”。我们要在“墙”上挖洞（刻/剪），让墨水从洞里流出来印在纸上。重点演示“刻”的动作：刀尖垂直向下，像切蛋糕一样切断纸张纤维，而不是像削铅笔那样斜着削。强调“断”的概念，只有彻底切断，油墨才能透过，否则画面会糊。
讲法
适合：逻辑性强、喜欢探究原理的学生
采用“印章原理逆向推导法”。先展示普通印章（凸起部分着墨），再展示纸版画（凹陷/镂空部分着墨）。引导学生发现：普通印章是“有”的部分显色，纸版画是“无”的部分显色（如果是镂空版）或“厚”的部分显色（如果是叠压版）。通过对比，让学生理解纸版画是利用纸张的物理厚度差异来模拟印章的凹凸效果，从而掌握“版”的本质。
讲法
适合：艺术感知力强、追求画面效果的学生
采用“光影魔术法”。将纸版画比作“光的过滤器”。告诉学生，纸张的镂空处就是“窗户”，油墨就是“阳光”。我们设计图案的过程，就是设计窗户的形状。如果窗户太小，阳光（油墨）进不来，画面就暗；如果窗户太大，阳光全进来，画面就花。通过调整“窗户”的大小和位置，来控制画面的明暗节奏，从而激发学生对构图和疏密关系的兴趣。