定义 中国画是以毛笔、墨、宣纸为主要工具，运用线条造型与水墨晕染表现物象气韵的传统绘画形式。
从哪来 建立在“基础层练习”之上，即学生已掌握握笔姿势、基本线条控制及工具使用规范。
为什么 中国画核心在于“以线造型”和“墨分五色”。因为宣纸吸水性强且不可修改，必须通过前期基础练习掌握运笔力度与速度，才能通过线条的粗细、顿挫表现物体结构，利用水墨在纸上的自然渗透表现虚实关系，这是区别于油画覆盖式画法的关键逻辑。
讲法
适合：视觉型、喜欢观察细节的学生
采用“对比观察法”。展示同一物体（如石头）的素描稿与中国画稿。引导学生发现：素描靠明暗块面，中国画靠轮廓线和内部纹理线。让学生用毛笔模仿石头轮廓，体会“中锋用笔”线条的弹性，理解线条本身就是造型手段，而非仅仅勾勒边界。
讲法
适合：动觉型、喜欢动手操作的学生
采用“水墨实验法”。提供生宣纸，让学生分别用浓墨、淡墨、清水在纸上点画。观察墨色在纸上的扩散速度、边缘形态差异。通过控制水量和运笔速度，直观感受“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的效果，理解水分控制是表现层次的关键。
讲法
适合：叙事型、喜欢故事背景的学生
采用“文人画意境法”。讲述王维“诗中有画，画中有诗”的故事，展示《山水清音图》。解释中国画不追求像照片一样逼真，而是追求“气韵生动”，即画出物体的精神和画家的感受。引导学生理解为什么中国画留白多、线条简练，是为了给观者留下想象空间，体现东方美学。