定义 通过拆解大师作品的色彩构成、搭配逻辑与情感表达，将其转化为可模仿、可应用的绘画技法与审美经验。
从哪来 建立在 2.1 线描的基本概念 之上，因为色彩需依附于明确的形体轮廓才能准确铺陈；同时依赖 5.3 观察习惯的培养，只有具备敏锐的色彩捕捉力，才能从大师作品中提取有效的色彩信息。
为什么 四年级学生正处于从“随意涂色”向“有意识配色”过渡的关键期。直接讲解色彩理论（如色相环、冷暖对比）过于抽象，而大师作品是色彩运用的“成品库”。通过风格学习，学生能直观看到“为什么这样配好看”，将抽象理论具象化，同时通过模仿降低创作门槛，建立对色彩秩序感的初步认知。
讲法
“色彩侦探”游戏法。
准备莫奈或梵高的局部高清图，遮住画面主体，只留色彩块面。让学生猜测这是什么场景（如“这片蓝紫色是夜晚还是深海？”），引导他们发现色彩如何暗示环境。
适合：好奇心强、喜欢解谜、对视觉刺激敏感的学生。讲法
“调色盘复刻”实操法。
选取一幅色彩对比强烈的大师作品（如马蒂斯），提供预先调好的几种主色颜料。让学生不画具体物体，只用这些颜色在纸上画出“情绪地图”（开心是暖色块，安静是冷色块），体会色彩的情绪属性。
适合：动手能力强、对抽象概念理解困难、偏好具象操作的学生。讲法
“前后对比”纠错法。
展示同一题材的两幅画：一幅是灰暗、杂乱的学生习作，一幅是色彩和谐的大师风格作品。让学生找出“哪里不一样”，引导他们发现大师在背景色与主体色之间的“呼应关系”，从而理解色彩的整体性。
适合：逻辑性强、喜欢分析比较、对“好坏”有明确判断标准的学生。