定义 运用笔墨、线条与色彩，结合构图与造型，独立或合作完成一幅具有审美意趣的中国画作品。
从哪来 建立在“5.1 趣味导入”激发兴趣、“5.2 观察体验”获取素材、“5.1 循序渐进”掌握技法、“5.3 观察习惯的培养”提升造型能力之上。
为什么 中国画创作不是简单的涂色，而是“心象”的外化。
1. 笔墨即语言：线条的粗细、浓淡、干湿直接表达情感与物象质感，这是区别于西画“光影造型”的核心逻辑。
2. 观察即基础：没有“5.2 观察体验”和“5.3 观察习惯”，学生只能画“概念图”（如千篇一律的苹果），无法画出“生活图”（如带虫眼的苹果）。
3. 过程即思维：从起稿到落墨，是一个从整体到局部、从虚到实的思维过程，体现了“循序渐进”的认知规律。
情境代入法**
**适合类型
想象力丰富、情感细腻、喜欢故事的学生。
操作：设定一个具体情境，如“给远方的朋友画一张家乡风景”。引导学生回忆家乡最特别的一个角落（如老槐树、小桥），先口述画面，再动笔。强调“画你看到的，而不是画你记得的”，将观察习惯融入创作动机中。
步骤拆解法**
**适合类型
逻辑思维强、追求秩序感、对复杂任务有畏难情绪的学生。
操作：将创作过程标准化为四步：1. 构图（确定主体位置）；2. 勾线（用墨线勾勒轮廓）；3. 设色（平涂或晕染）；4. 题款（简单文字或印章）。每步提供清晰的视觉范例，强调“一步一确认”，降低认知负荷，体现“循序渐进”。
对比修正法**
**适合类型
动手能力强但缺乏审美判断、习惯随意涂抹的学生。
操作：展示两张画，一张是“平均用力、无主次”的失败案例，一张是“疏密有致、主次分明”的成功案例。让学生找出区别（如：哪里留白了？哪里线条粗了？），然后让学生在自己的草稿上尝试修改一处。通过“找茬”强化观察习惯和构图意识。