定义 运用简练、概括的笔墨，通过虚实结合与留白，表现山水意境与气韵的绘画技法。
从哪来 建立在“5.2 观察体验”对自然形态的捕捉，以及“5.1 循序渐进”中由简入繁的笔法控制基础之上。
为什么 写意山水的核心在于“似与不似之间”。若完全写实，则失去笔墨的灵动与想象空间；若完全抽象，则失去物象依据。通过“观察体验”获取自然神韵，再经“循序渐进”的笔墨训练，将具象转化为意象，才能以少胜多，传达出超越视觉表象的精神境界。
情境代入法
播放《高山流水》古琴曲，展示《富春山居图》局部。引导学生闭眼聆听，想象画面中的云雾流动。
适合：感性较强、对音乐和意境敏感，但难以理解抽象技法的学生。
对比拆解法
并置一张照片和一幅写意山水画。让学生找出“哪里像”（山形、树势）和“哪里不像”（颜色、细节）。重点讲解“留白”如何变成水或云。
适合：逻辑思维强、喜欢分析细节、习惯写实绘画的学生。
游戏互动法
提供不同粗细的毛笔和墨汁，让学生尝试用“浓、淡、干、湿”四种墨色画同一棵树。通过触摸笔毫感受水分变化，理解“一笔下去不可改”的写意特性。
适合：动手能力强、注意力易分散、需要通过操作来理解概念的学生。