定义 中国画构图指通过经营位置、虚实疏密及留白，在二维平面上构建具有意境与节奏感的视觉空间布局。
从哪来 本知识点建立在5.2 观察体验与5.3 观察习惯的培养之上。学生需先具备从生活中捕捉形态、理解物体间空间关系（如前后、遮挡）的视觉经验，才能将其转化为中国画特有的“散点透视”与“计白当黑”的构图意识。
为什么 中国画不追求西方焦点透视下的“逼真”，而追求“意到笔不到”的审美。
1. 心理空间大于物理空间：通过“留白”激发观者想象，使画面拥有呼吸感，这是由东方哲学中“虚实相生”决定的。
2. 叙事性与流动性：采用“散点透视”（移动视点），允许在同一画面中展现不同时间、角度的景物（如《清明上河图》），这是为了服务于“叙事”和“抒情”，而非单纯记录视觉真实。
3. 节奏与平衡：通过疏密、高低、大小的对比，形成视觉节奏，如同音乐旋律，使画面产生动态平衡，避免呆板。
“画框里的电影镜头”法**
* **适合学生
对西方绘画或摄影感兴趣、逻辑思维较强、习惯固定视角的学生。
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操作：
1. 展示一张全景照片和一张特写照片，问学生：“如果要把这两张照片的内容都画在一张纸上，怎么画？”
2. 引出中国画“散点透视”：我们可以像看电影一样，镜头可以移动。画山时，我们可以站在山脚看，也可以站在山顶看，甚至可以把远处的塔和近处的树画在一起。
3. 演示：在纸上画一棵大树（近景），旁边画一座远山（远景），中间留白表示距离。告诉学生，这就是把“电影镜头”拼在一起，打破固定视角的限制。
“呼吸与留白”法**
* **适合学生
感性较强、喜欢抽象表达、对“空”的概念敏感的学生。
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操作：
1. 请学生闭眼深呼吸，感受胸腔的扩张与收缩。
2. 问：“如果画面全是画满的，像堵住的肺，你能呼吸吗？”
3. 引出“留白”：中国画里的空白不是“没画”，而是“气口”。就像说话要有停顿，画面要有空白。
4. 演示：画一只小船在江面上，周围大片留白。告诉学生，这片空白可以是水，可以是雾，也可以是天空。让学生尝试在纸上只画一个点（船），然后讨论：这个点周围的空间是什么？
“积木与节奏”法**
* **适合学生
动手能力强、喜欢结构化思维、对形式美感敏感的学生。
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操作：
1. 提供不同大小的矩形纸片（代表山石、树木、房屋）。
2. 任务：将这些纸片拼贴在一张大纸上，要求“好看”且“有节奏”。
3. 引导观察：
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疏密：如果所有纸片挤在一起，像拥挤的人群，不舒服；如果太散，像撒落的豆子，没重点。
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高低：如果所有纸片一样高，像排队，没意思。要有高有低，像音乐的高低音。
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主次：选一个最大的纸片做“主角”（主峰），其他的做“配角”（配景）。
4. 总结：构图就是安排“主角”和“配角”的位置，制造视觉上的“节奏感”。