定义 指学生运用肢体、表情、声音及空间调度，将内心情感具象化并有效传递给观众的舞台综合呈现能力。
从哪来 本知识点建立在 4.2 创意造型 的基础上，通过 5.1 循序渐进 的训练方法，并遵循 5.2 注重过程 的原则，从静态造型过渡到动态表现。
为什么 舞台表演不仅是“做动作”，更是“传情感”。若只有动作而无内在支撑，表演会显得空洞机械。通过“创意造型”确立角色的静态基调，再经由“循序渐进”的训练，让学生理解动作与情感的逻辑联系，最终在“注重过程”的反复打磨中，实现身心合一，使观众能清晰感知角色的情绪变化。
情境代入法
设定一个具体情境（如“等待迟到的朋友”），让学生先描述内心的焦急或期待，再尝试用身体表达。
适合：性格内向、肢体僵硬、难以直接开口表达情感的学生。通过情境降低心理门槛，从内心驱动肢体。
对比模仿法
教师展示同一动作的两种不同情绪版本（如“生气地扔垃圾”vs“开心地扔垃圾”），引导学生观察细微差别（眼神、力度、节奏）。
适合：观察力敏锐、喜欢模仿、对细节敏感的学生。通过视觉对比快速建立“动作-情绪”的关联认知。
游戏互动法
进行“镜子游戏”或“定格动画”游戏，一人做动作，另一人模仿，随后互换并加入夸张的情绪标签。
适合：活泼好动、注意力易分散、喜欢竞争与合作的学生。在游戏中消除紧张感，自然习得舞台表现技巧。