定义 通过观察角色外貌、动作、神态，提炼出能表现其性格与身份的核心视觉特征的过程。
从哪来 建立在 4.2 创意造型 之上。学生需先掌握如何运用线条、色彩和形体进行创造性表达，才能将抽象的性格特征转化为具体的视觉造型，避免角色形象千篇一律。
为什么 角色是故事的载体，若形象缺乏辨识度，观众无法通过视觉快速理解人物性格。角色分析是将“文学/叙事逻辑”转化为“视觉语言”的关键桥梁，它解释了为什么某个角色要画成圆脸、尖嘴或特定配色，从而让造型服务于叙事，而非随意涂抹。
情境代入法
播放一段经典动画片段（如《大闹天宫》或《千与千寻》），暂停画面，让学生扮演“导演”，指出主角和反派在五官比例、肢体语言上的差异。
适合：视觉感知敏锐、喜欢模仿和表演、对故事性强的内容感兴趣的学生。
对比拆解法
展示同一角色在不同情绪下的三张草图（开心、愤怒、悲伤），引导学生圈出发生变化的部位（如眉毛角度、嘴巴弧度、肩膀高低），总结“情绪/性格如何通过局部特征体现”。
适合：逻辑思维较强、喜欢分析结构、对细节观察有耐心的学生。
符号联想法
给出几个性格关键词（如“狡猾”、“憨厚”、“敏捷”），让学生不画具体人物，而是画出代表这些性格的几何图形或动物原型，再反向推导这些图形如何应用到人物设计中。
适合：抽象思维较好、擅长联想、对传统写实绘画感到困难的学生。