定义 剧本是供舞台演出使用的文学样式，由人物对话、舞台说明及分幕分场构成，以冲突为核心。
从哪来 本知识点建立在 6.1 文意理解（理解台词潜台词）、6.2 人物形象分析（通过动作语言塑造人物）、2.5 艺术特色（舞台调度与结构技巧）及 2.4 主题思想（冲突背后的社会意义）之上。
为什么 戏剧不同于小说或散文，它受限于舞台时空，无法直接描写心理或环境，必须通过“人物在特定情境下的行动”来推动情节。因此，剧本必须将内容拆解为可视、可听的“场”，并依靠人物之间的“冲突”（意志、利益、观念的对立）来产生张力，否则舞台将陷入静止。这是由戏剧“表演性”和“冲突性”的本质决定的。
讲法
类比法：电影分镜脚本
适合
视觉型、喜欢影视的学生。
将剧本比作电影的“分镜脚本”。告诉学生，小说是全景长镜头，可以随意切换内心独白；而剧本是严格的分镜，每一“场”就是一个固定机位。舞台说明是导演给摄像师的指令（灯光、布景），对话是演员的台词。强调“冲突”就是剧情的高潮点，没有冲突，电影就无聊，戏剧就死气沉沉。
讲法
结构拆解法：建筑蓝图
适合
逻辑型、理性思维强的学生。
将剧本比作建筑蓝图。幕（Act）是楼层，场（Scene）是房间。舞台说明是建筑图纸上的标注（承重墙、门窗位置），对话是房间里的活动。强调结构的严谨性：每一场必须有明确的“起承转合”，人物进入和离开必须有逻辑理由。分析《雷雨》或《哈姆雷特》时，画出结构图，展示冲突如何层层递进，像多米诺骨牌一样倒塌。
讲法
角色代入法：演员排练
适合
感性型、表现欲强的学生。
让学生假设自己是导演或演员。问他们：“如果只给你一张白纸，你怎么让两个演员在台上吵起来？”引导他们发现，不能只说“他很生气”，必须写出他“摔杯子”、“指着对方鼻子”、“声音颤抖”等具体动作（舞台说明）和台词（对话）。强调剧本是“行动的艺术”，所有的情感必须转化为可见的动作和可听的语言，否则演员无法表演。