定义 剧本中用于提示人物动作、表情、心理、布景及舞台效果的说明性文字。
从哪来 它建立在 6.1 文意理解 之上。因为舞台说明往往包含暗示性的环境描写或动作细节，学生需先具备理解文本深层含义的能力，才能透过说明文字读懂潜台词和氛围，进而辅助 6.2 人物形象分析。
为什么 戏剧文学不同于小说，它不能直接描写人物的内心独白（除非是旁白或独白），也不能直接叙述背景故事。因此，必须通过“舞台说明”这一非对话元素，将抽象的心理、环境和动作具象化，为演员的表演提供依据，同时为观众提供理解剧情和人物关系的视觉/听觉线索。它是连接“文本”与“舞台呈现”的桥梁。
【类比法】**
**适合类型
形象思维强、喜欢直观感知的学生。
讲解策略：将剧本比作“电影分镜脚本”或“游戏任务指令”。告诉学生，台词是角色说的“语音包”，而舞台说明是导演的“镜头指令”和“特效代码”。例如，“（愤怒地摔杯子）”就是触发“愤怒”表情包和“破碎”音效的指令。没有这个指令，演员不知道该怎么演，观众也看不到愤怒。
【功能拆解法】**
**适合类型
逻辑性强、喜欢结构化分析的学生。
讲解策略：将舞台说明拆解为三个功能模块：1.
动作指示（做什么）；2.
状态提示（什么心情/状态）；3.
环境营造（什么背景/氛围）。引导学生阅读时，先剥离台词，单独提取所有舞台说明，分析它们如何服务于人物性格（如：一个总是“犹豫”、“停顿”的角色，说明其性格软弱或内心矛盾）。
【对比反证法】**
**适合类型
基础薄弱、容易混淆概念的学生。
讲解策略：拿出两段文字，一段是小说中的心理描写（如：“他心里很乱，不知道该怎么办”），另一段是剧本中的舞台说明（如：“（低头，双手紧握，沉默良久）”）。让学生对比：为什么剧本不能直接写“心里很乱”？因为观众看不见心里，只能看见“低头”和“紧握”。由此推导出舞台说明必须“外化”内在情感，这是由戏剧的“表演性”决定的。